Անիշ Կապուրի արվեստը՝ ընկալման սահմանները փորձարկելով նոր ցուցահանդեսներում
Հնդկական ծագումով բրիտանացի նկարիչ Անիշ Կապուրի ստեղծագործությունները, որոնք հաճախ մարտահրավեր են նետում հանդիսատեսի ընկալմանը և առաջացնում ուժեղ հուզական արձագանքներ, ներկայացված են երկու նշանավոր ցուցահանդեսներում։ Դրանք նպատակ ունեն խորությամբ ուսումնասիրել նրա արվեստի բարդությունները և դրանց ազդեցությունը հանդիսատեսի վրա։ Կապուրի աշխատանքները հայտնի են իրենց կարողությամբ՝ աղավաղելու տարածության և ձևի զգացումը, հաճախ հանդիսատեսին բերելով անդունդի եզրին կամ նույնիսկ դրանից այն կողմ։
Հուզական արձագանքներ և ստեղծագործական գործընթաց
Կապուրի արվեստի հետ շփումը կարող է լինել համարձակության փորձություն։ Նրա մուգ, խորը անցքերը կամ Vantablack-ով պատված մակերեսները, որոնք կլանում են մոտ 99.6% լույս, կարող են ապակողմնորոշող լինել։ Արվեստագետը հաճախ օգտագործում է մուգ կարմիր մոմը, որը խորհրդանշում է մարմինը և արյունը, առաջացնելով հզոր և երբեմն անհանգստացնող ասոցիացիաներ։ Չնայած իր աշխատանքների խորը և երբեմն մռայլ բնույթին, Կապուրը հաճախ զվարթ է խոսում իր ստեղծագործական գործընթացի մասին։ Սակայն, նա խոստովանում է, որ նույնիսկ իր սեփական ստեղծագործությունները կարող են նրան անհանգստացնել։
«Ես գնում եմ արվեստանոց և ասում՝ չգիտեմ ինչ անել։ Ես մոլորված եմ։ Հետո ինչ-որ բաներ են առաջանում, և հենց սենյակում առկա այդ իրերով ես աշխատում եմ», – նշել է Կապուրը The Talks ամսագրին տված հարցազրույցում։ «Ինձ իսկապես հետաքրքրում է այդ գործընթացը, քանի որ գործընթացը քեզ ուղղորդում է այնպիսի ուղղություններով, որոնք դու չէիր կարող ռացիոնալ կերպով դնել այնտեղ»։
Այս մոտեցումը ցույց է տալիս նրա ստեղծագործական գործընթացի ինտուիտիվ և փորձարարական բնույթը, որտեղ նյութի հետ շփումը հաճախ թելադրում է վերջնական ձևը։
Համաշխարհային ճանաչում և նշանավոր ստեղծագործություններ
1954 թվականին Բոմբեյում (այժմ՝ Մումբայ) ծնված Անիշ Կապուրը արդեն տասնամյակներ շարունակ աշխարհի ամենահայտնի և պահանջված արվեստագետներից է։ Նա արժանացել է Թերների մրցանակին 1991 թվականին և ասպետի կոչում է ստացել Եղիսաբեթ II թագուհու կողմից 2013 թվականին։ Ավելի քան 50 տարի նա ապրում է Լոնդոնում, որտեղ Հեյվարդ պատկերասրահը նրան նվիրված խոշոր ցուցահանդես է անցկացնում։
Կապուրի աշխատանքները մշտապես ցուցադրվում են աշխարհի տարբեր վայրերում՝ անթերի կերպով ինտեգրվելով ինչպես քաղաքային ճարտարապետությանը, այնպես էլ լայնարձակ բնական լանդշաֆտներին։ Չիկագոյում, «Cloud Gate»-ը (տեղացիներին հայտնի որպես «The Bean») 2006 թվականից զարդարում է Millennium Park-ը։ Այն հսկայական, լոբու ձև ունեցող չժանգոտվող պողպատից քանդակ է, որն արտացոլում է քաղաքի երկնաքերը։
2020 թվականից Մյունխենի Pinakothek der Moderne-ի ռոտոնդայում տեղադրված է «HOWL» անունով հսկայական PVC գունդ։ Կապուրը նշել է, որ դրա կարմրաշագանակագույն գույնը վերաբերում է դաշտանային արյանը։ Խոսելով կարմիրի մասին, Կապուրն ասում է, որ այն հմայում է իրեն։ «Դրա մեջ կա սարսափելի խավար», – ասել է նա։
Vantablack-ի խորհրդավորությունը և անդունդի գաղափարը
Սակայն Կապուրը գիտի, որ ամեն ինչ կարող է ավելի մուգ լինել։ 2016 թվականին նա ձեռք բերեց երբևէ ստեղծված ամենամուգ սևի՝ Vantablack-ի բացառիկ իրավունքները։ Ի սկզբանե մշակված ռազմական նպատակներով՝ նանոտեխնոլոգիաների միջոցով, այս ինտենսիվ սև նյութը կլանում է մոտ 99.6% լույս։ Քանի որ աչքը չի կարող ընկալել այն քիչ լույսը, որն արտացոլվում է, դրանով պատված առարկաները, թվում է, կորցնում են իրենց ողջ հյուսվածքը, կնճիռները կամ ուրվագծերը։ Հանդիսատեսի մոտ տպավորություն է ստեղծվում երկչափ, անսահման խորը անցքի՝ տարածության մեջ։
«Այն այնքան մուգ է, որքան կարող եք պատկերացնել, այնքան մուգ, որ դուք կորցնում եք ձեր ինքնության զգացումը և թե որտեղ եք գտնվում, և հատկապես ձեր ժամանակի զգացումը», – ասել է արվեստագետը BBC Arts-ին 2016 թվականին։
2018 թվականին Կապուրի կողմից այս խաբուսիկ սև նյութի հետ խաղային օգտագործումը հանգեցրեց մի դժբախտ պատահարի Պորտոյի Serralves թանգարանի այցելուի համար։ Համոզված լինելով, որ իր առջևի սև մակերեսը ամուր է, այցելուն ցուցահանդեսում մտավ դատարկության մեջ և ընկավ 2.5 մետր՝ վայրէջք կատարելով Vantablack-ով պատված մակերեսի վրա։ «Վայրէջք դեպի Լիմբո» էր աշխատանքի հուզիչ անվանումը։ Տղամարդը ստացել էր միայն թեթև վնասվածքներ։
Դատարկությունը վաղուց ի վեր Կապուրի աշխատանքի կենտրոնական թեման է եղել։ Արևմտյան փիլիսոփայության մեջ «դատարկություն» հասկացությունը հաճախ սահմանվում է որպես պակասող ինչ-որ բան, սակայն Կապուրի պատկերացումը խիստ ազդված է Արևելյան փիլիսոփայությունից, հատկապես հինդուիզմից և բուդդիզմից։ Կապուրի համար դատարկությունը ամեն ինչի ծագումն է, անսահման տարածություն՝ լի հնարավորություններով, խոստումներով և չծնված ձևերով։
Գլխապտույտ և արվեստի փորձառություն
Մինչ մարդը բառացիորեն չպետք է ընկնի դատարկության մեջ, ինչպես դա արեց Պորտուգալիայի տղամարդը, Կապուրը մտադիր է, որ հանդիսատեսը զգա գլխապտույտ կամ ընկնելու զգացում։ Լոնդոնի Թեյթ Մոդեռնում կայացած ցուցահանդեսի ժամանակ Կապուրը մի անգամ ասել է, որ ինքը ստեղծել է աշխատանքներ, որոնք մարմնավորում են ընկնելու գործողությունը։ «Բայց այդ անկումը պարտադիր չէ, որ լինի ներքև։ Անկումը ինչ-որ հետաքրքիր ձևով կարող է լինել նաև դեպի հորիզոն կամ նույնիսկ վերև։ Գլխապտույտը դրա կենտրոնում է, սակայն՝ ապակողմնորոշումը»։
Եվ այսպես, մինչ Անիշ Կապուրի աշխատանքները իսկապես Instagram-ի համար հարմար են, ինչպես շատ այլ հաջողակ ժամանակակից արվեստագետների աշխատանքները, դրանք միշտ չէ, որ այնքան հեշտ է լուսանկարել, որքան, օրինակ, Յայոի Կուսամայի կամ Ջեֆ Քունսի արվեստը։ Դրանց իրական ուժը բացահայտվում է միայն այն ժամանակ, երբ հանդիսատեսի աչքը արվեստի գործից չի բաժանում որևէ սմարթֆոն։
Դույսբուրգի Lehmbruck թանգարանում Անիշ Կապուրի աշխատանքները ցուցադրվում են մինչև 2026 թվականի օգոստոսի 30-ը։ Նրա աշխատանքները Լոնդոնի Hayward Gallery-ում ցուցադրվում են մինչև 2026 թվականի հոկտեմբերի 18-ը։
Source: Original Article
