Ֆրիդա Կալո. Արվեստի և անձնական ճշմարտության խաչմերուկում
Մեքսիկացի նկարչուհի Ֆրիդա Կալոն, ով մահացել է 1954 թվականին, շարունակում է մնալ արվեստի պատմության ամենաճանաչելի դեմքերից մեկը՝ իր մահից ավելի քան 70 տարի անց։ Նրա անկրկնելի կերպարը, որն առանձնանում է մեկ հոնքով և ծաղկե պսակներով, դարձել է համաշխարհային ճանաչման խորհրդանիշ, իսկ նրա ստեղծագործությունները միլիոնավոր դոլարներով են վաճառվում աճուրդներում։ Կալոյի կյանքն ու ստեղծագործությունները այժմ նշվում են Լոնդոնի Թեյթ Մոդեռն պատկերասրահում՝ «Ֆրիդա. Կուռքի ստեղծումը» խորագրով ցուցահանդեսով, որը կբացվի հունիսի 25-ին և կշարունակվի մինչև 2027 թվականի հունվարի 3-ը։
Կալոն, ով ծնվել է 1907 թվականին Կոյոականում (այժմ Մեխիկոյի մի մասը), գերմանացի ներգաղթյալի և իսպանական ու պուրեպեչա ծագում ունեցող մոր դուստրն էր։ Նրա վաղ կյանքը նշանավորվեց ֆիզիկական ցավերով. մանկուց պոլիոմիելիտով հիվանդացավ, իսկ 18 տարեկանում սարսափելի ավտոբուսի վթարի ենթարկվեց, որը նրան ցմահ վնասվածքներ պատճառեց և քանդեց բժիշկ դառնալու նրա երազանքը։ Հենց երկարատև ապաքինման շրջանում նա սկսեց նկարել՝ օգտագործելով հատուկ մոլբերտ և իր անկողնու վերևում տեղադրված հայելի։
Անկեղծ ինքնադիմանկարներ և «Ֆրիդամանիա»
Շատերը ծանոթ են Կալոյի ուշագրավ ինքնադիմանկարներին, որոնք կազմում են նրա աշխատանքների մեծ մասը։ Սակայն, ի տարբերություն իրեն իդեալականացնելու, նա անկեղծ էր՝ դրանք օգտագործելով իր հաշմանդամությունը, վիժումները և սրտի կոտրվածքները ուսումնասիրելու համար։ Այդպիսի թեմաներ հազվադեպ էին պատկերվում այն ժամանակ՝ առավել ևս կնոջ տեսանկյունից։
Կալոյի ստեղծագործությունները դժվար է դասակարգել։ Նա մերժում էր սյուրռեալիզմի պիտակը, որը շատերն էին կապում նրա հետ՝ հայտնի արտահայտելով. «Ես երբեք երազներ չեմ նկարել։ Ես նկարել եմ իմ սեփական իրականությունը»։ Այդ իրականությունն անշուշտ բավականին հարուստ էր։
Կալոն փոթորկալից ամուսնություն ուներ մեքսիկացի նկարիչ Դիեգո Ռիվերայի հետ, ով իրենից 20 տարով մեծ էր և այդ ժամանակ երկրի ամենահայտնի նկարիչն էր։ Իր կյանքի ընթացքում Կալոն հաճախ ստվերվում էր Ռիվերայի համբավով, սակայն հենց նրա ժառանգությունն է դիմակայել ժամանակի փորձությանը։ Նրա կերպարն ու արվեստը հանդիպում են ամենուր՝ TikTok-ի հոսքերից մինչև հուշանվերների խանութներ և թանգարանային ցուցահանդեսներ. մի երևույթ, որը կոչվել է «Ֆրիդամանիա»։
2021 թվականին նրա «Դիեգո և ես» նկարը աճուրդում վաճառվեց 35 միլիոն դոլարով։ Այն պատկերում է Ռիվերային՝ նկարչուհու գլխի վրա՝ որպես երրորդ աչք։ Նրանց կրքոտ հարաբերությունները նշանավորվեցին բազմաթիվ ցավերով ու տառապանքներով, սակայն զույգը կիսում էր ուժեղ հուզական և մտավոր կապ և միասին մնաց մինչև Կալոյի մահը՝ 1954 թվականին։ 2025 թվականին Կալոյի «Երազը» աշխատանքի աճուրդը վերջին ռեկորդը սահմանեց՝ վաճառվելով 54.7 միլիոն դոլարով, դարձնելով այն կնոջ կողմից երբևէ աճուրդում վաճառված ամենաթանկ արվեստի գործը։ Այն պատկերում է քնած Կալոյին անկողնում՝ ծածկված որթատունկերով, ինչը, հավանաբար, հղում է նրա քրոնիկ ցավերին, մինչդեռ նրա վերևում գտնվող գանգը դինամիտ է պահում։
Գենդերային դերերին մարտահրավեր և քաղաքական համոզմունքներ
Կալոն հայտնի էր գենդերային ավանդական դերերին մարտահրավեր նետելով, ինչը օգնել է նրա արվեստին արձագանքել ԼԳԲՏՔ+ համայնքի հետ այսօր։ Նա բացահայտ բիսեքսուալ էր և սիրավեպեր ուներ հայտնի տղամարդկանց ու կանանց հետ՝ Դիեգո Ռիվերայի հետ իր ամուսնության ընթացքում։ Իր աշխատանքներում նա երբեմն իրեն պատկերում էր տղամարդկային հատկանիշներով, ինչպես իր 1940 թվականի «Ինքնադիմանկար կարճ մազերով» նկարում։ Այնտեղ նա կրում է լայն տղամարդու բաճկոն և ունի կարճ մազեր։ Գնալով ընդդեմ գեղեցկության ավանդական իդեալների, նա հաճախ իրեն նկարում էր իր ստորագրությամբ մեկ հոնքով և տեսանելի բեղերով։ Այդպիսի մանրամասները Կալոյի ուշագրավ անկեղծ ստեղծագործության մաս են կազմում։
Աշխարհի թանգարանները շարունակում են մեծ թվով այցելուներ ներգրավել նրա արվեստին նվիրված ցուցահանդեսներին։ Առաջիկա Թեյթ Մոդեռնի ցուցահանդեսում կներկայացվեն նկարչուհու «ամենահայտնի աշխատանքներից» ավելի քան 30-ը և կներկայացվեն այն, ինչ համադրողները նկարագրում են որպես նրա «բազմաթիվ եսերը»՝ նվիրված կինը, մտավորականը, ժամանակակից նկարիչը և քաղաքական ակտիվիստը։
Համբավի աճ և քննադատություն
Սակայն Կալոն միշտ չէ, որ կուռք է եղել։ Հայդեն Հերերայի «Ֆրիդա. Ֆրիդա Կալոյի կենսագրությունը» գիրքը, որը լույս է տեսել 1983 թվականին, ճանապարհ հարթեց Կալոյի համար՝ ակադեմիական շրջանակներում հայտնի լինելուց անցում կատարելով համաշխարհային ճանաչում ունեցող նկարչի և հանրային դեմքի։ Գիրքը նաև հիմք հանդիսացավ 2002 թվականի «Ֆրիդա» ֆիլմի համար, որտեղ գլխավոր դերում հանդես էր գալիս Սալմա Հայեքը։
Քննադատները կասկածի տակ են դրել Կալոյի աշխատանքի առևտրայնացումը, որն այժմ կարելի է գտնել ամեն ինչի վրա՝ սուրճի բաժակներից մինչև շապիկներ՝ պնդելով, որ նրա շուկայական կերպարը հաճախ ստվերում է նկարչուհու քաղաքական համոզմունքները և նրա աշխատանքի նրբությունները։ Կալոն հավատարիմ կոմունիստ էր, ով խորապես ներգրավված էր իր ժամանակի քաղաքական ցնցումներում։ Նա հարաբերություններ էր պահպանում հայտնի ձախակողմյան գործիչների, այդ թվում՝ աքսորյալ ռուս հեղափոխական Լև Տրոցկու հետ։
Այսօր Կալոն մնում է Մեքսիկայի ամենահայտնի նկարիչը։ Ավանդական թեհուանա զգեստները, բնիկների սիմվոլիզմը և երկրի բնապատկերի հղումները հայտնվում են նրա աշխատանքներում։ Սակայն, նույնիսկ մեստիզա կնոջ դուստր լինելով բնիկ մշակույթները պաշտպանելիս, Կալոյի հարաբերությունները բնիկ ինքնության հետ բարդ էին, ինչպես նշել է նրա կենսագիր Հերերան։ Նա երբեմն օգտագործում էր բնիկ պատկերներ՝ խորհրդանշորեն կառուցելու իր սեփական գեղարվեստական կերպարը և հաղորդակցելու մեքսիկական ինքնության, կանացիության և քաղաքականության մասին գաղափարներ՝ չնայած բարձր դասի մտավորական ծագմանը։
Բայց այդ հարցերը չեն ստվերել նկարչուհու ավելի լայն ժառանգությունը։ Ոչ մի նշան չկա, որ «Ֆրիդամանիան» շուտով կդանդաղի։ Կալոյի ուժեղ անհատականությունը, նրա կյանքի փորձը և իր հույզերը իր աշխատանքի միջոցով անկեղծորեն արտահայտելու ունակությունը օգնել են նկարչուհուն դիմակայել ժամանակի փորձությանը։
Source: Original Article
