Դեյվիդ Հոքնի. Արվեստի աշխարհի սիրված դեմքը

Բրիտանական արվեստի աշխարհը սգում է Դեյվիդ Հոքնիի կորուստը, ով «փոփ արվեստի գերաստղ» է համարվում և իր կյանքի ընթացքում եղել է աշխարհի ամենաազդեցիկ արվեստագետներից մեկը։ Հոքնին, ով լայնորեն ճանաչված էր որպես 20-րդ և 21-րդ դարերի ժամանակակից արվեստի կարևորագույն դեմքերից մեկը, հանգիստ մահացել է իր տանը՝ Լոնդոնում, հունիսի 12-ին, 88 տարեկան հասակում՝ իր 89-ամյակից մեկ ամիս առաջ։ Այս մասին հայտնել է նրա հրապարակախոս Էրիկա Բոլթոնը։ Հոքնին, ով հայտնի էր իր վառ գույներով և նորարարական մոտեցումներով, առաջին անգամ ճանաչում է ստացել 1960-ականների փոփ արվեստի շարժմանը նշանակալի ներդրում ունենալու շնորհիվ։

«Միշտ ցանկանալով ավելին տեսնել». Հոքնիի ստեղծագործական ուղին

Ծնված լինելով Բրեդֆորդում 1937 թվականին, Դեյվիդ Հոքնին հինգ երեխաներից չորրորդն էր։ Մանկուց նա սիրում էր նստել երկհարկանի ավտոբուսի վերին հարկի առջևում, որտեղից լավագույն տեսարանն էր բացվում քաղաքի և նրա լանդշաֆտների վրա։ «Միշտ ցանկանում էի ավելին տեսնել»,- ասել է նկարիչը Ռենդալ Ռայթի 2015 թվականին նրա մասին նկարահանված «Հոքնի» վավերագրական ֆիլմում։ Այս սկզբունքը ուղեկցել է նրան իր ողջ կյանքի ընթացքում։

Հոքնին անխոնջ կերպով լուսանկարել է իր շրջապատի ամեն ինչ՝ ամենօրյա կյանքի տեսարաններ, ընկերների էսքիզներ, տներ, անցորդներ և այն ամենը, ինչը հետաքրքրում էր նրան։ Նա նաև տասնամյակներ շարունակ ուսումնասիրել է թվային գործիքները իր արվեստի համար։ Նա աշխատել է ֆաքսի ապարատների և գունավոր պատճենահանող սարքերի հետ, օգտագործել է իր iPhone-ը որպես էսքիզների տետր և նույնիսկ նկարել է անմիջապես իր iPad-ի վրա։ 2018 թվականին նկարիչը ստեղծել է վիտրաժ Վեսթմինսթերյան աբբայության համար՝ այն նախագծելով իր iPad-ի վրա։ Նա հաճախ էր նստում սարքի հետ եկեղեցու սրահում՝ ոգեշնչվելով լույսի խաղից։ 2022 թվականին նա ստեղծել է երգիչ Հարի Սթայլսի դիմանկարը նույն սարքի վրա՝ նշելով, որ դա հատկապես դժվար էր, քանի որ նա նախընտրում էր պատկերել ընկերներին։ Հոքնիի հետաքրքրությունը նոր մեդիաների և նախագծերի նկատմամբ մինչև խոր ծերություն գովելի էր։ «Ես միշտ ուրիշ բան եմ անում»,- ասել է Հոքնին The Guardian-ին 2022 թվականի հարցազրույցում։ «Այո՛։ Նրանք կարող են որքան ուզեն՝ վիճել անցյալի մասին, բայց ես պարզապես անցնում եմ ուրիշ բանի»։

Հոքնիի ժառանգությունը. Անխոնջ աշխատանք և բացահայտումների ոգի

Չնայած իր խորհրդանշական կարգավիճակին, Հոքնին մի անգամ ասել է, որ ավելի շուտ իրեն համարում է անխոնջ աշխատող։ Նա հաճախ արթնանում էր արևածագին, քանի որ առավոտյան լույսը համարում էր առանձնահատուկ։ «Ես հուզիչ եմ համարում տեսնել, թե ինչպես է անձրևն ընկնում լճակում, իսկ հետո դա նկարել»,- ասել է լանդշաֆտային նկարչության նկատմամբ հատուկ կիրք ունեցող նկարիչը։ Հոքնին պահպանել է իր գեղարվեստական հետաքրքրասիրությունը և բացահայտումների ոգին մինչև իր մահը։

Նկարիչը ստեղծել է շուրջ 2000 նկար, հազարավոր լուսանկարներ և էսքիզներ։ Վերջիններս նա հաճախ օգտագործել է որպես ավելի մեծ նկարների ուսումնասիրություններ։ Բրիտանացի նկարիչը ճանաչում է ձեռք բերել նաև ԱՄՆ-ում, որտեղ նա ապրել է 1960-ականներից մինչև 2000 թվականին Անգլիայում իր հայրենի քաղաքի մոտակայք տեղափոխվելը։ Նա ընդհատումներով ապրել է իր տարբեր բնակավայրերում Անգլիայում և Կալիֆոռնիայում։ Հոքնին ընկերություն է արել բազմաթիվ մեծ արվեստագետների հետ, այդ թվում՝ Էնդի Ուորհոլի և Ռոբերտ Ռաուշենբերգի։ Ինչպես իր ժամանակակիցների աշխատանքները, այնպես էլ Հոքնիի գունեղ ակրիլային աշխատանքները մինչև նրա մահը վաճառվել են բարձր գներով։ 2018 թվականին նրա «Նկարչի դիմանկարը (Լողավազան երկու ֆիգուրներով)» վաճառվել է 90.3 միլիոն դոլարով (89 միլիոն եվրո), ինչը այդ ժամանակ եղել է կենդանի նկարչի նկարի համար աճուրդում վճարված ամենաբարձր գինը։

Անարխիստ՝ հումորի զգացումով

The Guardian-ին տված հարցազրույցում Հոքնին բացահայտել է իր ներքին անարխիստին՝ օգտագործելով իր բնորոշ հումորի զգացումը։ Ռեստորանում կայացած հանդիպմանը նա իր գրպանից հանել է երկու ճմրթված ծխախոտի մնացորդներ, որոնք պարզվել են Բեռլինի պատկերասրահի քանդակներ էին։ Ողջ կյանքում ծխող լինելով՝ COVID համաճարակի ժամանակ Հոքնին նույնիսկ պնդել է, որ ծխողները իմունիտետ են ձեռք բերել կորոնավիրուսի նկատմամբ։ Նկարիչը նամակ էր գրել The Daily Mail-ին՝ վկայակոչելով Չինաստանում անցկացված ուսումնասիրություն, որն ապացուցել էր դա։ Հոքնին ծխում էր միայն Davidoff ապրանքանիշի ծխախոտ, որոնք հիմնականում վաճառվում են Գերմանիայում և Շվեյցարիայում։ Նկարչի համար ծխելը մարմնավորում էր 1960-ականների ազատությունը։ The Guardian-ին խոսելիս նա ասել է, որ այս շրջանը «ամենաազատ ժամանակն էր, հավանաբար, երբևէ»։ Իր կյանքի վերջին տարիներին նա գիտակցել է, որ այդ ժամանակն ավարտվել է։

Բայց բեղմնավոր նկարիչը, ում աշխատանքների մեծ հետահայաց ցուցադրություն էր նախատեսված 2025 թվականին Փարիզի Fondation Louis Vuitton-ում, միշտ մնացել է կյանքով լի. «Եթե դուք աշխարհը տեսնում եք որպես գեղեցիկ, հուզիչ և առեղծվածային, ինչպես ես եմ կարծում, ապա ձեզ բավականին կենդանի եք զգում»։

Source: Original Article